Hola a todos. Ésta es la crónica, realizada en forma de diario personal, que he realizado de las siempre fabulosas jornadas del cómic de Avilés a petición de mi amiga y co-socia de smial Patricia “Zaresh” para que sea mostrada en Fantasymundo, aunque luego Mith, nuestro hombre en Barna, se sumó a la iniciativa para así poder ponerla también en la página de Dor-Lómin, nuestro smial de la STE, así que esta crónica podrá ser leída en dos páginas diferentes. Quiero pedir perdón por anticipado por todos los fallos e incorrecciones que pueda haber en el texto; hacédmelos saber y serán convenientemente corregidos. También quiero disculparme si la redacción resulta demasiado farragosa, lo cual puede ser debido a mi inexperiencia en estas lides, aunque me parece que la extensión es la correcta. Podéis pinchar en las imágenes para verlas a mayor tamaño.
Con el deseo de que mi intención de informar y entretener haya sido cumplida, me despido hasta otra ocasión. Adiós

    Martes, 9 de septiembre: El día empieza con malas noticias, y eso que todavía no he ido a Avilés: no voy a disponer de cámara de fotos propia, y tendré que utilizar las fotos que se hagan para La Guía, el diario de las jornadas. Espero convencerles de que hagan alguna sólo para mi.
     He llegado a Avilés y estoy con mi amiga Elena “Eldarel”, de la STE; como hemos llegado temprano, ya que la ceremonia de inauguración no empieza hasta dentro de 2 horas, hemos ido a ver las exposiciones: de Miguelanxo Prado en el centro comercial “El Atrio” y de Barry Kitson y de Esteban Maroto en La Casa de la Cultura. Soberbias.
    (Nota mental: he de secuestrar a estos autores y aplicarles el desneuralizador mental para así esclavizarlos y que dibujen sólo para mi).
    Ya son las 7 y las puertas están a punto de abrirse. Según se acercaba la hora, se ha ido concentrando gente frente a la puerta del salón de actos; cuando finalmente se abre, se produce una avalancha de frikis. Comienzan las VIII jornadas del cómic Villa de Avilés.
    Presentación de los autores, aplausos (¡Kaluta lleva una camiseta del oso Smokey!), discurso del concejal de cultura, más aplausos...todo eso. No están todos los que son, pero si son todos los que están: Barry Kitson, Myke Kaluta, Terry Dodson, Marcos Martín, Brian Azzarello, Víctor Santos, Scott Hampton, Mark Buckingham y Duncan Fegredo. Faltan por llegar de Matteis, Maroto y Miguelanxo Prado.
     Conferencia de Víctor Santos: somera explicación sobre la carrera de bellas artes y el sello Siete Monos, del que es co-fundador. Es el autor de “Los Reyes de los elfos” excelente cómic inspirado en la mitología nórdica, es también el que ha dibujado el cartel de las jornadas de éste año. Me encanta cómo dibuja las mujeres este hombre y ha declarado su afición por Tolkien, así que intentaré que me dibuje a Lúthien Tinúviel (musiquita de Misión Imposible). Me llama la atención que le tire más el cómic europeo, contra la tendencia generalizada de los jóvenes autores españoles, que se sienten más atraídos por la industria norteamericana.
    Eldarel me comunica que en el hall están algunos autores haciendo dibujos (entre ellos Kaluta y Kitson); me siento divido entre la llamada del frikismo y el cumplimiento del deber. Finalmente me quedo en la conferencia, ya conseguiré sus dibujos más adelante, espero...
     Estoy tentado de preguntarle a Víctor Santos su opinión sobre las pelis de El Señor de los Anillos ¿lo haré, no lo haré?
    ¡Lo hice!. Su opinión coincide bastante con la mía: es imposible (e inútil) intentar hacer una adaptación muy fiel al libro, demasiado contenido y demasiado complejo, aún contando con eso el resultado es bastante bueno.
     Santos Tiene un proyecto de animación, algo de fantasía heroica para niños, que suena bastante interesante. Ha sido todo un descubrimiento su “Pulp Stories”, cómic de género negro soberbiamente realizado, a mi entender. Durante toda la conferencia Santos ha estado hablando de sus géneros favoritos: la fantasía y el género negro; se han proyectado muchas diapositivas de “Los Reyes de los elfos”, cómic de género fantástico, por lo que ha sido toda una sorpresa esta otra historia aparentemente tan opuesta (también se declara fan de Frank Miller). Con esto termina su conferencia.
    Se ha preparado una sorpresa para el final: a partir de este año, el salón de Avilés tendrá una mascota, diferente en cada edición (Ángel de la Calle aclara que han de ser personajes por los que no tengan que pagar derechos de autor). Éste primer año es nada más y nada menos que Crazy Cat ¡y anuncian que van a salir a la venta!
    Por hoy, las jornadas no dan más de si. De vuelta a la estación de autobuses nos enseñamos los trofeos del día (yo no tengo ninguno, snif). Haciendo planes para el resto de la semana y con la promesa de una nueva jornada de frikismo comiquero, me vuelvo a casa. Mañana será otro día.

    Miércoles 10 de septiembre: El segundo día tampoco empieza muy bien, ya que me he quedado sin presupuesto, así que nada de comprar cómics, de momento. Al llegar me siento en una terraza cercana a la Casa de la Cultura con un par de frikis (Jorge y otro cuyo nombre nunca recuerdo) para tener las típicas conversaciones sobre cine y cómics.
     Se me ha ocurrido hacerle una entrevista a Diego, el fabuloso traductor de las jornadas, pero no sé que preguntarle; no creo que haya problema, es un tío muy majo.
     Con un poco de retraso (a las 19:10, más o menos) se abren las puertas. Hoy he conseguido un sitio bastante bueno ¡no me quedaré sin dibujos!
    El primer invitado es el guionista Myke Karey, guionista de “Lucifer” y “Hellblazer”. Se le pregunta por Liverpool, su ciudad natal, a la que define como una ciudad industrial oscura y deprimente. Confiesa que se proyecta a si mismo en el personaje de Constantine. A continuación habla sobre sus inicios a finales de los 80 y principios de los 90. Peter Gross le dijo que un escritor puede cometer tres fallos: ser demasiado ambicioso, porque puedes estrellarte, ser muy poco ambicioso, ya que entonces no te moverás lo suficiente, y pasar de todo. Relata sus orígenes haciendo la historieta “Acuarius”. Le preguntan por sus historias sobre Ozzy Ousborne y Pantera, inéditas en España. Empezó a trabajar en este tipo de cómics a través de una amiga que era también amiga del editor de Malibú. El concepto de esta línea es muy curioso ¡estrellas del heavy metal luchando contra vampiros!
    Siguiente pregunta: Inferno ¿fijación con lo satánico? Liverpool es una ciudad con muchos inmigrantes irlandeses, y Karey siempre ha tenido mucha influencia religiosa. Aunque no es creyente, siempre queda algo.
    El pasado... ¿pesa mucho? ¿hasta cuándo tuvo que tirar de su trabajo en Malibú diciendo “mirad, yo he hecho esto”?. Estuvo persiguiendo a Alissa, editora de Vértigo, a la que enviaba cómics que él había publicado, hasta que al final le ofrecieron el primer arco argumental de “Lucifer”. En principio llegó un poco tarde, ya que otro guionista había presentado un guión completo antes, pero no les gusto y le escogieron a él.
     Curiosa pregunta con un poco de mala leche:"¿se siente como si fuera el guionista de los personajes secundarios de Neil Gaiman?" (ya que también ha guionizado Petreefax) "¿le gustaría hacer algo más personal?".
    La editora de Vértigo es una enamorada de la narración de historias (de hecho es escritora) y tenía con ella muy buena relación. Antes de dejar la editorial y dedicarse exclusivamente a las novelas, procuró dejar a Karey en una buena posición dentro de DC; consiguió hacer Petreefax, colección sobre la que tiene un gran control creativo y que le proyecta dentro de la editorial y desde esa posición se dedica a explorar los recovecos del mundo de Sandman, que en realidad abarca la práctica totalidad de las mitologías existentes, en los que nadie había mirado. Esa es la función que cumplen colecciones como Lucifer o Petreefax.
     Gaiman tenía un control muy fuerte sobre los productos de la línea Vértigo, al menos al principio; luego el control fue menos severo, una mera supervisión. Petreefax intenta ser un homenaje al personaje de Tom Jones (el de las novelas, no el cantante), un pícaro de la Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Considera que Lucifer no es un personaje suyo, sino de Gaiman, él solo añade cosas a la idea central, aunque a Gaiman le gusta lo que Carey está haciendo. Intenta explorar con Lucifer sus temas preferidos: la predestinación y las luchas dinásticas.
     En sus cómics expresa sus ideas y sus obsesiones y aprovecha para ello todo el espectro mitológico utilizable, o sea, todas las mitologías conocidas.
    Me están entrando ganas de preguntarle sobre el mito del carisma de Gaiman. Se dice
que no se lleva mal con nadie ¿será verdad?. Mmm...quizá es un pregunta un tanto estúpida, mejor paso.
    Con Azzarello Constantine viaja a estados Unidos para hacerle cambiar de aires. Dice que ahora intenta hacer una historia de verdadero terror, como las que protagonizaba el personaje cuando apareció en “La cosa del pantano”. Según Carey, Constantine es un cabrón con conciencia que paga por lo que hace.
     Jorge Iván pregunta por la longevidad de 2000 AD ¿a qué se debe?
     Al principio no había nada parecido en el mercado: personajes carismáticos, violencia, humor ácido... ahora intentan retomar las ideas iniciales. Cuando empezó a trabajar en USA, Carey comenzó a enviar historias a 2000 AD, en parte para probarse como guionista, ya que si conseguía hacer historietas de cinco páginas, podría con cosas más extensas.
    Una pregunta interesante: "¿cómo cree que Lucifer considera a dios y a los humanos?" Carey no cree que haya cambiado la esencia del personaje de Gaiman. Para que alguien sea totalmente libre, el resto de la creación tiene que ser su esclava; Lucifer es así, para él los demás son simples instrumentos que manejar, hay muy pocos personajes a los que les tenga respeto. En cuanto a dios, Lucifer es el hijo rebelde que cuestiona constantemente la autoridad de su padre.
    Otra pregunta interesante: "¿Considera Lucifer una autobiografía inversa?"
    Pues sí, porque Karey se considera un conformista que obedece las normas y siempre hace lo que le dicen, pero Lucifer es lo contrario, ya que hace exactamente lo que le da la gana y no obedece órdenes de nadie.
    Después de rechazar un proyecto con Constantine, aceptó trabajar en un número especial del personaje sobre el 11-S. La historia surgió a partir de una discusión entre dos personas sobre el pragmatismo y el idealismo que oyó por la calle.
    Última pregunta: ¿Cuál de los dibujantes con los que ha trabajado es el que más le gusta?
    No podría decirlo. Ha tenido mucha suerte, ya que empezó con Scott Hampton, que es muy bueno, al igual que todos los demás. Gross, por ejemplo, es muy abierto y colaborador.
    Termina la conferencia. Germán dice que hará un par de anuncios interesantes... ya veremos; es lo de la figurita de Crazy Cat, nada nuevo. ¡Se anuncia que Giardino no va a venir! Más publicidad de las figuritas. De momento se van a hacer durante tres años. El precio de las figuras (24 €uros) las hace totalmente inasequibles para mi. Hay un montón de gente haciendo fotos, entre ellos Félix Vega, el dibujante chileno creador de “Juan Buscamares”.
    Después de la re-presentación de la figura se hace una presentación del último número de “Dentro de la viñeta”, que es el 20 y que viene con el folleto de las jornadas. Lo van a repartir gratis ¡tiene que ser mío!. La presentación está siendo realizada por Norman Fernández y Lorenzo F. Díaz, grandes expertos en cómic (¿hace falta decirlo?)
    ¡Por fin he conseguido el “Dentro de la viñeta”!, ahora sólo me falta la guía de la jornada.
    Charla de Mark Buckingham. La primera pregunta es sobre ese cómic de nombre tan extraño: “AAA”; respuesta kilométrica, a ver...
    Empezó en Truth, revista en la que también escribía Gaiman. Luego hizo una historia llamada “Heartbreak hotel”, que llamó la atención de Moore y Gaiman, los cuales contactaron con él para hacer Miracleman, aunque el proyecto se retrasó por cuestiones legales. Luego se puso a trabajar en Hellblazer, primero entintando y luego dibujando. También realizó un interesante trabajo pro-derechos de los gays ideado por las esposas de Moore y de Delano, realizado por Gaiman, Delano y él.
    Empezó a hacer Miracleman cuando aún no había terminado la carrera, yendo a clase por las mañanas, entintando por la tarde y estudiando por la noche. No se llegaron a publicar todos los cómics que él y Gaiman habían hecho porque Eclipse quebró y los derechos del personaje fueron comprados por Mac Farlane; espera volver a trabajar algún día en el personaje.
    Y ahora una pregunta espinosa: ¿le incomoda que haya gente que sólo le considere “el entintador de Bachalo”? Pues nada de eso, Bachalo y él han seguido caminos diferentes; durante mucho tiempo fue, en efecto, su entintador , llegando a acabar los dibujos de Bachalo en “Motorista fantasma”. A medida que sus estilos diferían, fue independizándose y adquiriendo el suyo propio. Expresa su deseo de hacer algo donde tenga el control absoluto en el apartado gráfico, como cuando hacía Miracleman hace 15 años. Siempre se ha involucrado en los guiones, pero duda de su capacidad como guionista.
    Alguien insinúa que no parece estar muy orgulloso de lo que ha hecho hasta ahora. Pues sí que lo está, sin ningún problema, está satisfecho de sus trabajos en Spiderman y Fables y siempre ha intentado cambiar su trabajo y variar.
    Interesante pregunta sobre el positivismo y el optimismo que él y Jenkins han impreso a su etapa de Spiderman ¿le dio Jenkins indicaciones al respecto? No del todo; eso salió principalmente de él, ya que contrataron a Buckingham antes que a Jenkins. Durante el mes que transcurrió entre que le contrataron a él y a Jenkins hizo estudios y bocetos sin fijarse en el trabajo de anteriores dibujantes de Spiderman, intentando recuperar el carácter icónico del personaje y darle frescura y novedad al mismo tiempo.
    ¿La composición de la página en Generación X es suya?
    Si, decidió centrarse en la composición de la página y la narrativa, sin florituras, recuperando el estilo clásico de Marvel. Es una etapa que ha superado con éxito, así que es posible que vuelva a hacerlo.
    ¿Por qué no intentaron hacer diferente con Miracleman en vez de pasar por tanto rollo legal?, algo en plan “Lo que siempre quisimos contar de Miracleman y nunca pudimos”
    Curiosa respuesta para una curiosa pregunta: considera que Gaiman y él la cagaron con Miracleman; tiene mucho respeto por el personaje y le gustaría devolvérselo a Moore para que vuelva a hacer algo con él.
    Más preguntas curiosas: ¿homenaje a Warhol en Miracleman?
    Quería hacer algo diferente a lo que hizo Moore y centrarse en el mundo que rodea al personaje, entonces llegaron en la serie al momento de la aparición de Garmunza e incluyeron referencias Andy Warhol, que realizaba variaciones sobre el mismo tema. Intentaron también aprovechar la libertad de la que disfrutaba en la colección, algo, que procura recuperar actualmente.
    -¿Al devolverle su antiguo peinado a tía May intentaba recuperar el espíritu del personaje en los 60?    
     -Si.
    Se comenta que no parece sentirse a gusto con los grupos de superhéroes. Es cierto, no se adaptaba bien a los Titanes tras su etapa en Batman, donde estaba muy cómodo; dejó la colección en cuanto pudo.
    Le gusta mucho la etapa de Kirby en los 4 Fantásticos y le encantaría trabajar en esa serie, pero también quiere hacer algo propio y que deje huella en el mercado.
    Se le pide su opinión sobre los entintadores que han trabajado con su material; responde que intenta facilitar el trabajo de los entintadores, definiendo bien su trazo para que no tengan ninguna duda. Ahora trabaja con uno muy bueno, Steve Leyadoha, que también es dibujante, así que se compenetran muy bien.
    Divertida pregunta sobre los pechos de la vecina de Peter Parker. Fue idea de Jenkins y está inspirada en una vecina suya.
    Termina la charla con el correspondiente aplauso y comienza la sesión de firmas. La avalancha friki de hoy es arrolladora, con caídas y todo. Por suerte Buckingham es un tipo preparado para la vida moderna y ha traído unas preciosas láminas que son un regalo por si mismas.
    ¡Tampoco hoy consigo dibujo!. Mal promedio: es el segundo día y no tengo nada, a ver mañana.

    Jueves, 11 de septiembre: 11 de septiembre, diada de Cataluña, aniversario del atentado del World Trade Center y del golpe de estado de Pinochet... espero no sean malos presagios (no lo digo por la diada).
    De momento la tarde comienza como la de ayer, con la salvedad de que hoy tengo esperanzas de conseguir la guía. ¡Hoy me pondré en primera fila!. Tomo posiciones en el hall, espero que Elena no tarde mucho.
    ¡Vaya, hombre! Hoy la conferencia es en otra sala más pequeña. Siempre se me olvida que los jueves la sala grande está ocupada; ya puedo olvidarme de ponerme en primera fila. El primer invitado es Marcos Martín, autor español que trabaja al otro lado del Atlántico, dibujante conocido por trabajar en Batman, la JSA y “Robin, año uno” y Batwoman ¿qué le pediré que me dibuje, a Batman o a, no sé...el Green Lantern original? Ya veremos.
    Hay una serie suya llamada “Houdini” que por lo que cuenta tiene buena pinta (claro, qué va a decir) que no se ha publicado aún en España, qué pena.
    Es un gran fan de Byrne (como yo) y de Mazzuchelli... tiene buen gusto.
    Habla ahora de sus inicios en EEUU; problemas en el aeropuerto la segunda vez que fue, con interrogatorio en la comisaría incluido...¡diversión! (al menos no le pasó como a Antonio Canales)
    Tuvo una intensa relación de trabajo con Brian Bolland, aunque con problemas por la poca experiencia de ambos; también trabajó con Chuk Dixon, del que dice que es un guionista muy correcto que estructura bien sus historias: “no es brillante, pero nunca es malo”... muy profesional.
    Curiosa historia sobre sus inicios: envió trabajos a Marvel y DC, y recibió un encargo para dibujar a los 4 Fantásticos, que por falta de tiempo y experiencia hizo rápido y mal, volvieron a darle otro encargo y pasó lo mismo, entonces le llamaron de DC y nunca volvió a saber nada más de Marvel.
    Quejas sobre la industria del cómic español, o la falta de ella, la ausencia de un trampolín para otros mercados, como 2000 AD en el Reino Unido. Curiosamente su primer trabajo para DC lo realizó casi totalmente en España: “Batgirl year one”, inédito aún aquí, en el que tuvo un gran control sobre todo el proceso (ventajas de tener a los jefes a miles de kilómetros).
    ¿Cómo conseguir que un editor te vuelva a contratar para un fill-in?, pues haciendo unos buenos lápices , un buen trabajo del que no pueda quejarse. Empezó a hacer “Red, blak & blue” con Mark Farmer como entintador, pero problemas con el tipo de papel (que absorbía mal las tintas de Mark) impidieron la colaboración, al final consiguió que lo entintara Álvaro López. DC no tuvo ninguna queja de su trabajo cuando empezaba, ni le pusieron ninguna traba.
    Comentarios sobre la estructuración del trabajo en las grandes editoriales y el choque con las individualidades de los autores (¡o lo haces como te decimos o te vas!): el que manda, manda. Un chaval, obviamente interesado en dedicarse al cómic, pregunta sobre los pasos para llegar a la profesionalidad ¿bellas artes o módulo de ilustración?. Pues depende de lo que quieras hacer ,ni una cosa ni la otra te garantiza nada; puede que incluso sea mejor estudiar derecho. Bellas artes está muy bien, pero si te distancias del cómic no te sirve de nada.
    Parece que hay una unidad de estilo con Pulido ¿directrices de la editorial con la línea “Año uno”?. No, simplemente a ambos les gusta Mazzuchelli, al refinar su estilo, se acercó mas a Pulido y Mazzuchelli. Directrices de la editorial: cantidad = calidad, cuantas más sombras, rayitas y pijadas metas, mejor. Intentó hacer un dibujo correcto y mejorar la narración, pero no se considera buen guionista y el resultado fue desastroso, ya que el dibujo no era gran cosa y el guión estaba muy descuidado. No prevé un cambio radical en su estilo de dibujo, quizá si entintara él...
    Sus gustos comiqueros: Suikiru Maru, los autores de Black & white, Bernet, Raymond, Hal Foster...incluso Javi Rodríguez; un montón, vamos.
    ¿Y cómo utilizó al personaje de polilla asesina? Ridiculizándolo, es un personaje ridículo, y eso le gusta.
    Trucos que utiliza: pues lo evidente, lo que se ve; perspectivas y proporciones forzadas y cosas así. Nada de lo que puedas aprender en bellas artes te enseña a dibujar una viñeta, ahí te orientan para ilustraciones y cuadros.
    Nunca realiza ningún cambio sobre el guión, si acaso sobre las indicaciones para los dibujos. Puedes hacer “interpretaciones” y jugar con lo que te dan, como cuando cambió en una historia a una ama de casa por una indigente y a puso a un yupi en vez de a un yonki, con lo cual teníamos a un malvado yuppie agrediendo a una inofensiva indigente.
    Las portadas son un parto, es difícil. Al final tira por el rollo “fashion”, en plan portada de revista femenina: impactante, pero no necesariamente descriptiva, más bien evocadora. Es Batgirl si, pero no va vestida como Batgirl, intenta plantear una lectura que se entienda a posteriori y que no sea nada superficial.
    Evocación de “La bola de cristal”: “sólo no puedo, con amigos si”; hacer un cómic es un trabajo de equipo, uno aporta una cosa y otro aporta otra diferente.
    ¡Quiere hacer Superman, ¡quiere hacer Superman!, pero eso implica demasiada presión, demasiada gente pendiente de lo que haces, de si la vas a cagar; mejor hacer a la Polilla asesina: contar historias y divertirse.
    ¿Por qué fue directamente a Marvel y a DC, por qué no se presentó en otra editorial? Simplemente, estaba viviendo en Nueva York, donde están las dos grandes. Las otras editoriales le quedaban muy lejos. Es importante el trato personal con los editores.
    Se define (o más bien se autocritica) como un dibujante lento, ya que le dieron la serie de Batgirl en septiembre de 2001 y empezó a hacerla en noviembre, terminando el primer número en enero, dos meses por número, tiempo que intenta reducir. Su proceso de trabajo es demencial: boceta 11 páginas de guión y luego otras 11 a lo largo de un par de semanas. Los escanea, los imprime a A-3, lo vuelve a escanear y lo vuelve a imprimir. Increíble, no me extraña que tarde tanto.
    Termina la charla de Marcos Martín con el aplauso de rigor. Salgo un momento a estirar las piernas y cazar algún dibujito, pero nada.
    Llego tarde a la charla con Brian Azzarello y en ese momento Tono, el de Toma 3 (fan declarado del guionista) le pregunta por las referencias cinéfilas en sus cómics.
    Intenta ser explícito en sus referencias, también pasa mucho tiempo viajando en autobús, paseando por ahí, yendo a bares a las 7 de la mañana... (¡¿?!) en todas partes se pueden oír historias increíbles.
     Alguien dice ser un gran seguidor de la serie: le gustan mucho tanto el guión como el dibujo, pero el color le parece muy malo. Pues vale.
    Parece que en la peli de Hulk hay un referencias a su serie sobre el personaje, “Banner”, no la ha visto pero se lo han comentado. Marvel es la propietaria de todos sus productos, pero le ha molestado que en los documentales sobre las películas inspiradas en sus tebeos siempre salga Stan Lee y no salga, por ejemplo, Chris Claremont, creador de casi todos los personajes que salen en las películas de la Patrulla X.
    Otra pregunta de Tono, esta vez sobre el desencanto del personaje de Johnny Double.
    No le gusta transmitir ideas a través sus cómics, eso es algo que debe hacer uno mismo; hacerlo por medio de tu creación es escudarse, no dar la cara. Si quieres decir algo, sal afuera y dilo tú mismo.
    Comentario sobre el incompresible lenguaje de sus personajes. Le gusta utilizar la jerga de la calle y consigue poner en un serio aprieto a Diego, que intenta traducir una expresión que supongo que se escribe “count’a thieff”, algo así como falso borracho, o borracho de pega, por cierto, el único traductor que no se ha puesto en contacto con él es el español ¿a qué esperamos para ir a darle una paliza?
    Azzarello es un tipo al que le gusta variar y corre el peligro de cansarse de lo que está haciendo actualmente, trabaja por impulso. Ha estado escribiendo guiones de la misma serie durante cinco años, “100 balas” tendrá cien números (menos en la edición española de Norma, cuyos tomos equivalen a dos americanos), lo que le mantendrá ocupado mientras lo hace, luego... ni él mismo sabe.
     Intenta aportar rasgos del género negro a los superhéroes. Actualmente, en el cómic USA, lo único que se puede considerar como género negro es “Gotham central”. Intenta no engañarse a sí mismo diciendo que Batman es un detective; es un superhéroe con todas las letras.
    Tuvo quejas por parte de DC con la serie “Highwater”,de Hellblazer, pero se defiende diciendo que no se inventó nada del grupo cristiano-neonazi que aparece en la historia, él se documentó bien sobre el tema. Al final ganó DC, no, ganó el, bueno, ganaron los dos. Todo este asunto le quemó mucho y se le quitaron las ganas de hacer más cosas para Hellblazer; su pretensión era hacer de su etapa una historia única y lo consiguió.
    Fue decisión suya llevar a Constantine a EEUU. Le ofrecieron la serie a él una hora después de que la dejara Warren Ellis y le propusieron mover al personaje por el mundo, así que decidió llevarlo a un sitio del que no pudiera moverse: ¡la cárcel! (Brian aclara que nunca ha estado encarcelado).
    Estoy algo intranquilo, creo que voy a salir otra vez. La verdad está ahí fuera...
    ¡No os lo vais a creer!, voy a la terraza y me encuentro con que unos cuantos asistentes (entre ellos Eldarel) están tomándose algo con Buckingham, Fegredo y su mujer, mientras les hacen dibujos; de aquí sólo puede salir algo bueno. Consigo una “Muerte” de Buckigham y a “Jay y Silencioso Bob” de Fegredo. He sacrificado la asistencia a la conferencia de Hampton, ya que cuando vuelvo casi ha terminado, pero ha valido la pena... Otra vez será. Estoy viendo unos Batman cojonudos, creo que le pediré alguno. Hampton es un tipo muy correcto, siempre deja un poco tiempo después de hablar para que Diego traduzca.
    Recomienda leer los primeros números de Creepy y de ID., para él los mejores cómics de la historia; especialmente los números de Ángel Torres, habrá que hacerle caso.
    Hablan de Maroto, lo que me recuerda que también vendrá a las jornadas y que es posible que tenga algo suyo para que me firme.
    El estilo de Hampton es increíble, al final no sé qué le voy a pedir que me dibuje.
    No he llegado tan tarde como creía, pero creyendo que la charla estaba apunto de terminar, no he tomado ninguna nota más ¡profe, no me suspenda!
    ¡Claro, ya sé de que me suena este tío, de “Los libros de la magia”, también ha hecho “Lucifer”; Hmmm...se me está ocurriendo pedirle un Lucifer o si no, una Viuda Negra, de la que también ha dibujado algunos cómics.
    Bueno, al empezar la sesión de firmas, y viendo que hay para rato (hay mucha gente y Hampton es muy lento), opto por salir afuera otra vez, ya que Elena me viene a buscar porque a Buckingham y a Fegredo se les ha unido Terry Dodson ¡Otra oportunidad para conseguir un dibujo! Elijo bien, ya que la sesión de firmas de Hampton se prolonga indefinidamente y cuando finalmente salen los asistentes ya tengo un dibujo más. Hampton puede esperar, de momento.

    He aprovechado para hacerle a Diego la entrevista prometida. Es la primera que hago, así que no me responsabilizo del resultado. Ahí va:

    Entrevista a Diego García Cruz, traductor de la revista “Dolmen” y “Dentro de la viñeta” y de las jornadas del cómic de Avilés:

     Hugo: ¿Cómo empezaste a trabajar en las jornadas?
    Diego: Estaba estudiando traducción e interpretación en Barcelona y solía comprar cómics en Vértice. un amigo me presentó a Vicente García y a Jaume Vaquer, editor y coordinador, respectivamente, de la revista “Dolmen”; en una cena me pidieron que trabajara para ellos en la revista, y de ahí pasé a las jornadas de Avilés, traduciendo, a modo de prueba, a Scott Rude y Matt Wagner.
    H: ¿Cómo es tu relación con la gente de la organización?
    D: En primer lugar es una relación profesional, pero después de pasar tanto tiempo con Ángel (de la Calle) y Jorge Iván (Argiz), ha pasado a ser una relación amistosa.
    H: Tú también eres bastante friki, ¿les pides dibujos y firmas a los autores?
    D: ¡Pues claro que sí!, algunos incluso me los hacen sin que se lo pida.
    H: ¿Ha subido tu caché desde que tradujiste a Michael Caine en el festival de cine de San Sebastián?
    D: Si, pero no sólo por eso, también me lo he estado currando bastante.
    H: ¿Procuras dejar huella en los invitados?
    D: No especialmente, básicamente procuro adaptarme a lo que dicen, ya que algunas frases y expresiones son intraducibles y hay que buscar una equivalencia al español, pero nunca intento superponerme.
    H: ¿Qué futuro le ves a las jornadas?
    D: Pues seguir como hasta ahora, que haya buen rollo y que siga por muchos años.

     ¿Os ha gustado? Espero que sí. El año que viene entrevistaré a Irma (por ejemplo)
    Cuando termino la entrevista es hora de irse. Desde luego, hoy no me puedo quejar; he pasado de no tener ningún de dibujo a tener tres, aunque no he conseguido nada de Hampton y encima, he hecho mi primera entrevista para un medio. Ha sido un buen día. Con todo este material y los planes de Jorge para hacer una cena la noche siguiente, me despido hasta mañana.

    Viernes, 12 de septiembre: Lo de hoy es bastante extraño, ya ha empezado la primera charla de Duncan Fegredo y he llegado tarde, he intentado conseguir un dibujo de Víctor Santos pero no ha sido posible (otra vez). Con el ánimo de hacer este texto lo menos extenso y farragoso posible, voy a comentar por encima las conferencias de hoy, sobre todo porque todavía no he apuntado nada de lo que ha dicho Fegredo.
    Redescubrimiento de Los cómics en la adolescencia con Watchmen y Dark knight. Hizo un cómic de “El paraíso perdido”, de Milton en la que los personajes eran robots y que se desarrollaba en el infierno (¡joooodeer!), se lo enseñó a su profesor de dibujo (¿o era literatura?), le gustó y le alentó a seguir en los cómics. La principal influencia de Fegredo es Szinkiewitz, y reconoce que en sus comienzos como profesional estaba bastante acojonado.
    Es casi redundante decir que Fegredo es un dibujante muy bueno. Parece tener una estrecha relación de amistad con Peter Milligan, derivada de la profesional; dice de Milligan que es un guionista que intenta hacer pensar al lector hablando de temas poco corrientes en los comics, pero intentando introducir siempre algo de humor.
    Grandioso momento en el que Duncan hace posar a Diego para una foto en plena traducción, Diego, que es un profesional como la copa de un pino gallego, posa, sonríe y traduce al mismo tiempo ¡sí señor!
    Hace una simpática crítica sobre el lector de cómics americano medio, que no se compra ningún cómic que no esté colorado.
    Las portadas que ha hecho para la serie “Enigma” son simplemente FA-BU-LO-SAS, ya tengo otro autor al que secuestrar.
    Diego traduce un jocoso texto de Milligan en el que habla de Fegredo: básicamente dice que Duncan le cae genial, que es un tío muy majo y un buen amigo suyo y que es daltónico y vive en un mundo donde la llama de los motores de los aviones es de color añil, la hierba es azulada y el cielo anaranjado y cosas por el estilo y que ha adquirido la fama de cambiar el color de las televisiones en los hoteles, para visual desgracia de sus compañeros de habitación.
    El cómic “Girl“, de la línea Vértigo tiene una pinta brutal, parece algo bastante duro y directo, incluso cruel, pero con toques surrealistas; a ver cuándo lo publican aquí.
    Milligan y Fegredo son de la misma generación y similar extracción social. Eso ha quedado patente en “Girl”, cuya protagonista vive en un ambiente similar al que ellos conocieron de jóvenes, pero traspuesto a una ciudad americana. Por supuesto, Fegredo también ha trabajado en 2000 AD, esa revista es una auténtica mina de talentos.
    Fegredo también ha hecho cómics de Star Wars para Dark horse, quizá le pida un dibujo de Cheewaka.
    Salgo afuera un momento y al volver, Víctor Santos accede a hacerme un dibujo, ahora que no hay gente que pueda formar cola. Le pido una Lúthien Tinúviel, tomando como referencia la portada del disco “The forgoten tales”, de Blind Guardian, el resultado es precioso, ya lo veréis. Intento volver mi atención hacia la charla de Miguelanxo, que ya ha empezado .
    Gracioso momento en el prado resuelve los problemas técnicos de A. De la Calle con el ordenador, después el dibujante gallego comenta su lento proceso de producción, parecido al de Marcos Martín.
    Hay un sospechoso parecido entre un encargo que le hicieron años atrás para EEUU y el concepto de “Men in black” (le pidieron que diseñara personajes con traje negros y criaturas extraterrestres), cuya primera película estaba aún en producción. Tras mucho preguntar y muchas evasivas por parte del estudio que le encargó los diseños, consigue enterarse de que son para la serie de animación.
    Miguelanxo es un tío muy pancho y cuenta las historias más graciosas con relativa seriedad (bueno, alguna risa se le escapa). Provocó que toda la estructura jerárquica de la Sony se tambaleara con su petición de un mes de vacaciones. No coló, en principio, su idea de mandar los bocetos por e-mail, algo bastante frecuente en las editoriales de cómics, pero que uno de los mayores estudios de animación del mundo ni siquiera se lo había planteado. Hay muchas coñas con las exigencias de los estudios de animación: ¡nada de armas que parezcan armas! ¡nada de chicas provocativas! (insinuantes si, provocativas no, ¡le estuvieron mareando un mes por el tamaño del escote de una chica que sólo aparecía dos segundos en pantalla!).
    Mientras tanto, Ángel sigue con su batalla contra la tecnología, ejemplo ilustrativo: la grabadora se para de repente.
    Ángel de la Calle: (dirigiéndose a Jorge Iván) ¡Esto se ha muerto!
    Jorge Iván: Pues dale la vuelta la cinta.
    Al final, Miguelanxo se cansa de la serie de animación tras cuatro años haciendo prácticamente lo mismo y aguantar tonterías de los yanquis, (coñas con la paranoia antitabaco, a él le dieron un despacho con terraza porque a nadie le importaba si un currante fumaba, mientras que los productores tenían que ir a su despacho porque los suyos no tenían terraza ni ventana). Miguelanxo hablando de los americanos es un espectáculo; se emociona, gesticula, ríe... siento no poder transmitir lo que es asistir a una conferencia de este hombre. Tomad nota, gente: "la manera de trepar en las empresas de yanquilandia es pringando los fines de semana. Si os vais a trabajar allí, nada de “Saturday night fever”, que el domingo también se curra (si quieres llegar a ser alguien en la empresa, claro)".
     "Llevo cinco años viniendo aquí y todavía no sé donde están los servicios... preguntaré. Vaya, no sólo los encuentro, sino que coincido con Víctor Santos, ¡qué cosas!"
    Después de la pausa que refresca descubro que Miguelanxo Prado ha dibujado cómics de Sandman ¿por qué no lo sabía?
    Hace un buen rato (una hora quizá) que no me paso por el salón de actos de la Casa de la Cultura de Avilés, excepto para recoger mis cosas... ¿por qué? Pues porque Kaluta y Dodson están dibujando en una terraza. Le voy a pedir a Kaluta un Hellboy (¡espera, no, eso es de Mignola!). Se suceden las discusiones frikis entre los ídem que estamos allí: de partidas de rol pasamos a hablar de “La liga de los caballeros extraordinarios” ¡todo el mundo odia la película!, no hay quién hable bien de ella, sólo han gustado las caracterizaciones de los personajes y la ambientación, pero nada más.
    La tarde va dejando paso a la noche y Kaluta y Dodson siguen dibujando, incansables, pero se acerca la hora de coger el bus y mi turno no ha llegado. Definitivamente estoy gafado con Kaluta; espero hasta el último momento, me planteo que darme a cenar allí (con Jorge, Elena y demás gente), pero eso supondría mucho gasto y muchas horas sin dormir ¡seguro que mañana lo consigo!

    Sábado, 13 de septiembre: Hoy he venido por la mañana, ya que he decidido comer con los invitados y la organización. Son las doce del mediodía y está apunto de empezar la rueda de prensa de Miguelanxo Prado (lo de ayer fue la charla, que no es lo mismo) y de Myke Kaluta; Diego hace las veces de traductor y moderador y reconoce sentirse emocionadísimo de estar entre semejantes monstruos del cómic.
    En un ataque de “vagancia constructiva” he decidido no hacer una trascripción exacta de la rueda de prensa (¿a que tengo mucho morro?)
    Unos apuntes: Kaluta se siente cómodo en el campo de la animación, ya que es algo nuevo y diferente que no había hecho antes, Prado dice que él también está a gusto, ya que se forma parte de un equipo grande y la responsabilidad está diluida; hacer animación es cambiar de aires y probar algo diferente, pero le satisface más la historieta.
    A Miguelanxo se le nota mucho que es gallego; su forma de hablar y expresarse es típica de Galicia, esa mezcla de imprecisión y sentido común está reflejada en casi todo lo que dice. Su formación e influencia están dentro del ámbito de la pintura y la ilustración, no descubrió el cómic hasta que tuvo 20 años y sus trabajos no tiran mucho para ese medio.
    Kaluta quiere hacer un inciso sobre el tema antes de ponerse a hablar de las adaptaciones del cómic al cine: él era repartidor en su juventud y también se dedicaba a la ilustración. Hizo un fantástico (en su opinión) dibujo para el New York times que gustó a todo el mundo y se la pusieron en portada, pero el editor, al enterarse de que lo había hecho alguien que se dedicaba al cómic y a la ilustración, prohibió que volvieran a publicar algo suyo.
    Impresión personal: Kaluta es un tipo orondo y barbudo cual Papá Noel y se hunde en los mullidos sillones del hall; le gusta su trabajo y se nota cuando habla de ello.
    Está haciendo una narración detallada y bastante graciosa de su trabajo en la peli de “La Sombra”, intentaré hacer un resumen, ya que está soltando un discurso:
    Le llaman al estudio, es un amigo de Manhattan que le cuenta que un conocido suyo, productor de cine, ha visto en su casa una ilustración de Kaluta de La Sombra, le ha gustado mucho y quiere hacer una película, así que quiere que Myke trabaje para él como artista conceptual. “Genial”, dice para sí “voy a ir a Hollywood y voy a ser el jefe del cotarro, harán todo lo que diga”, leyó el guión y no le gustó nada, pero no sabía si decirlo por temor a que le echaran del proyecto, al final lo dijo y, en efecto, le echaron; finalmente decidió enviar todo su trabajo con La Sombra (cómics, posters, ilustraciones, etc) para los diseños. Tres años después fue de visita a los estudios y vio que los diseñadores se estaban inspirando en sus dibujos y al final consiguió que su aportación fuera reconocida en los títulos de crédito. Pero la historia no acaba aquí. Algún tiempo después le habló con el director, Rusell Mulcahy, le vio muy emocionado y creyó que contaría con un aliado que le ayudaría para que sus opiniones fueran tenidas en cuenta, pero más tarde le llamó y le dijo:
    –"Oye, ¿podrías diseñar un coche con alas?
     Kaluta se queda alucinado.
    –¿Cómo?
     –Verás, hemos pensado en una escena en la que La Sombra fuera persiguiendo a los malos en coche por la ciudad, entonces llegan a un puente levadizo y consiguen pasar antes de que suba demasiado, pero La Sombra no, entonces aprieta un botón, al coche le salen alas y continúa la persecución volando.
     -Ya como en la película “Chiqui chiqui, bum bum” ¿no?.
     -Pues si...
    –¿Qué pasa, ¿has hablado con los productores?.
    -Sí, así es.
    –Y te han dicho que no hay nada de lo que se pueda sacar un juguetito para el merchandising ¿verdad?.
    -Más o menos...
    –Y entonces pensaste que el coche con alas de La Sombra estaría bien ¿no?.
    –Sí.
     –Pues olvídalo."

    ¿Qué, os ha gustado?
    Kaluta piensa que los espectadores actuales están muy malcriados y nos quejamos mucho. Las películas de superhéroes actuales son geniales comparadas con las antiguas. Son muy buenas y aportan algo a los cómics. Prado opina que esas películas son una cocina de marketing y piensa que sería positivo que algunas películas fueran proyectos más personales, ya que la mayoría son puro negocio; aún así, las películas son espectaculares y entretenidas y no se les puede pedir más. Hay algunos personajes con los que es mejor no intentarlo. Tiene vendidos los derechos de “Trazo de tiza” y espera que es olviden. Kaluta le pregunta su opinión sobre “Camino a la perdición” y “Ghost World” y Miguelanxo contesta que son la excepción que confirma la regla; “Camino a la perdición" es una película bien pensada y que funciona comercialmente, pero la mayoría de las adaptaciones se basan en personajes ya conocidos, así que basta con hacer unas escenas espectaculares y nada más. Le pregunto a Miguelanxo por la peli de Mortadelo y Filemón; le fascina Fesser y su concepción del cine y le gustó cómo reprodujo a los personajes y su mundo y la aportación que Fesser ha hecho, den resumen, no se le puede pedir más a la película. Ibáñez se maneja muy bien en su terreno y conoce muy bien a sus lectores; el director ha respetado mucho a los personajes, pero sabiendo aportar algo suyo. La compara con la adaptación de Warren Beautty de “Dick Tracy” (salvando las distancias, claro) por cómo ha sabido trasladar el lenguaje del cómic al cine. Broche de oro para una rueda de prensa “de cine”.
    Se va a jugar el partido de fútbol y veo algunas barriguitas cerveceras debajo de las camisetas, no sé, no sé...
    Estoy de colegueo con Víctor Santos y no le hago mucho caso al partido, es hora de prestar más atención. Voy al baño y coincido con Kaluta, pero no me parece el momento más apropiado para pedirle un dibujo.
    Me resulta casi imposible narrar el partido sin imágenes de apoyo; cuando las consiga será otro cantar, pero de momento, nanai, sólo diré que puedo confirmar la mítica calidad de Jorge Iván como jugador. A. De la Calle no juega y al preguntarle por qué me dice que es muy malo.
    Pasa el tiempo y descuido mi labor de cronista, intento contactar con Irma y con Juan para ver si tienen alguna cámara o algo a mano, pero no da señales de vida. Los excesos etílicos pasan factura. Sigo sin prestarle mucha atención al partido, ya que estoy intentando de nuevo conseguir un dibujo de Kaluta. Organización y autores les están dando una paliza a los aficionados: 4-1 en la mitad del segundo tiempo.
    Diego se retira consternado porque ha recibido una mala noticia de índole familiar; espero que no sea nada grave.
    Bueno, ha sido una paliza de autores y organización: han ganado 6-2 a los aficionados.
    Y ahora...¡a comer!
    La comida es en el restaurante “La Naviera”, estoy sentado en la famosa patera, con los aficionados de Barcelona, pero la verdad es que estamos bastantes holgados. Irma y Juan han aparecido finalmente, aclarando que, en efecto, han salido de juerga la noche anterior y lamentan haberse perdido el partido. Durante la comida se comportan cuales Zipi y Zape, bromeando, riendo y hablando todo el rato; son la alegría de la mesa.
    El menú: paella de primero, filete de ternera con patatas fritas de segundo y tarta de chocolate de postre ¡cómo me voy a poner! Por cierto, mirad que bonita foto me he hecho con Mark Buckingham.
    La comida ha sido opípara y sustanciosa y al salir descubro que Kaluta se ha quedado ellos y le pido que, cuando pueda, me dibuje un Gandalf ¡Tolkien rules!
     La tarde pasa, se acerca la hora de la conferencia y yo